当一个人像我一样
从设计一个建筑和将其建成中获得这么多的愉快时
就能理解为什么我觉得无法以
分析或规则来精确地描述每一个步骤
我非常确信根本不可能用语言来描述建筑
我一直很享受参观建筑
但不喜欢阅读有关它们的解释
建筑无法被完整地解释，必须被体验
——杰弗里·巴瓦

时代正在从“建筑的时代”转变“庭院的时代”，从二十世纪到二十一世纪转变的本质是建筑走向终结、庭院开始发展。杰弗里.巴瓦是这个时期有极大影响力的关键人物。

二十世纪初袭卷世界的现代主义建筑、简单说就是给“建筑的时代”赋予形式的运动，是在技术的突破、人口的爆发的时期、“建筑的时代”开始了。在“建筑的时代”赋予建筑怎样的形式、面对这个大课题，给出最佳答案的是柯布西耶和密斯两位巨匠，使用混凝土、钢铁、玻璃的材料，提示了适用于“建筑的时代”的合理建筑方法，奠定了二十世纪建筑的基础。

产业革命于现代主义的形式开花结果。基于一定的规则、标准，给建筑赋予秩序，建筑便可自动的复制生产，同时作为“建筑的时代”产物的文艺复兴建筑和现代主义建筑、是在类似的情况下制造了大量的建筑、也同样的自动地赋予了建筑“美”。这个方法最大的问题在于、这样的建筑中庭院成为固有的特殊的场所，并且都是与建筑分离的、独立的。
巴瓦很晚才为世人所知。从一开始他就是一个孤独的人，这位穆斯林名律师的幼子，家世和的血统固然让他对本土多元传统乃至西方文明近水楼台，也曾让他四处寻索。至少三十岁以前，他不曾想见自己会同建筑有缘。他不甘心做建筑外侧的素人——在本地短暂学徒之后，远赴英国求学建筑。五年后学成归来，那时，他已38岁。

巴瓦对园林的热爱——并非一时起意，事实上在英国求学期间就游玩了大量的巴洛克时代的意大利园林。体现在巴瓦身上最鲜明的一点，就是他对地景的敏感，准确把握地景的魅力，将之奉为整个设计的主线。仍以狮子岩边的坎达拉玛遗产酒店（Heritance Kandalama hotel）为例，酒店是为了斯里兰卡世界遗产——狮子岩（Sigiriya）而筹建的酒店，巴瓦力排众议，否决了本来靠近狮子岩得天独厚的选址，转而在几里开外，踏勘到一块背山面湖的基地。此举既可理解成建筑师真正有着本土人的自觉，没有从游客角度垄断这一自然文化遗产。
巴瓦追循柯布西耶的信条，“平面是发动机”，立足功能得出平面，他的平面紧凑且不乏灵脱；一经导出，就弥散共生于环境，建筑和自然之间更多像是是一种随意的拼贴，并且不是后现代主义建筑师着意引用的那种拼贴，而是机智的在场，是庭院中自在的一部分。

在巴瓦早期作品中最有代表性的自宅（33 rd Lane），就是一个完美的例证。在溽热的南亚，巷道周回，荫影四蔽，整个肌理固不同于西方城市；而巴瓦的“开发”方式也本乎东方人买房置业的点滴方式——他先是租到四所毗连住宅中的一座予以改建，得出起居作息的基本格局；然后才购得其余四座。值得玩味的是，他并未将之推倒重来，而是做一种微调动作，在原有格局中抽绎出一间餐室、一座新起居室和一幢图书室，理出几座花园。外表的谦逊使得内部的别有洞天惊奇而不失得体，像一座花园迷宫。

在巴瓦的卢努甘卡庄园（Lunuganga），在建筑散落于庭院之中，并有机的整合并与场地融为一体，相信他在美国游玩时期一定去看过赖特的东塔里埃森（Taliesin east）。从建筑设计的角度看，像是散落在庭院中亭子的集合体，像是一种杂音般的存在，也就像是杂音一般的存在，是对厚重的拘谨的制度最为有力的批评。室内空间就像是古董店，古董店通常是属于经济体系之外、不属于现在这个时间东西。巴瓦的建筑就是那样自由的存在，也可以说是对制度的一种批评。

二十一世纪“建筑的时代”已经结束，“庭院的时代”已经到来，在经历文艺复兴、现代主义、后现代主义后，人们的目光开始向庭院转移。杰弗里.巴瓦不知不觉的给这个“建筑的时代”画上了休止符，是因为他站在现代制度的外面，站在欧美体制的外面。

结果从巴瓦开始，“庭院的时代”诞生了各种各样的乐章，带来了巨大的影响，比如Adrian Zecha（安曼酒店创始人）从巴瓦建筑得到的了灵感，创造了一系列著名的安曼度假酒店，如果没有巴瓦的话，安曼也不会出现吧。在比斯里兰卡更远的海洋中的巴厘岛、巴瓦和Adrian相遇，从这里开始了二十世纪的新建筑时代。安曼改变了酒店的定义，抛开建筑的制度，巴瓦和安曼的流派，对住宅的定义开始产生巨大的影响，西欧对非西欧、中心对边缘的构架，在巴瓦流派中开始消解。在热带的庭院中、没有对立的、也没有批评、只是全都融化腐朽在一起。巴瓦不仅为斯里兰卡铺出一条可行的建筑之路，更对全球所有看似落后，其实充满了鲜活芜杂的素材的第三世界建筑师，提出了永不过时的启示。
站在外侧让这一切开始发生变化的巴瓦，只是站在庭院中孤独的人，从大海的孤独中诞生了一切。